د. سناء جماعة

الملخص :

شهدت الصورة في العصر الرقمي تحوّلًا جذريًا انتقلت معه من كونها أداة لتمثيل الواقع إلى فضاء ديناميكي لإعادة بناء التجربة الإنسانية واستكشاف أبعاد جديدة للوعي والإدراك. فلم يعد الفن الرقمي يقتصر على إنتاج القيم الجمالية البصرية، بل أصبح مجالًا لتفعيل الحضور الإنساني وإعادة صياغة العلاقة بين الإنسان والصورة. وتتميز الصورة الرقمية بكونها نتاجًا لعمليات حسابية وبرمجية تجعلها قابلة للتحوّل المستمر والتشكّل وفق منطق التفاعل. في هذا السياق، لم يعد المتلقي مجرد مشاهد خارجي أو متلقٍ سلبي للمعنى، بل أصبح عنصرًا فاعلًا في بنية العمل الفني. فالمعنى لا يُختزل في الشكل أو المحتوى، وإنما يتولد من خلال التفاعل والانخراط الإدراكي والجسدي مع الصورة. وبذلك تتحول الرؤية من فعل تأملي إلى تجربة معيشة يكون فيها التفاعل شرطًا أساسيًا لتحقق العمل الفني. كما أسهمت الرقمنة في إعادة تشكيل البعد الزمني للصورة، إذ لم تعد تُدرك بوصفها أثرًا ثابتًا أو لحظة متوقفة، بل باعتبارها صيرورة قائمة على التحول والاستمرار. وفي الوقت ذاته، أعادت التقنيات الرقمية تعريف مفهوم الذاكرة، فلم تعد مخزونًا جامدًا للماضي، وإنما عملية ديناميكية لإعادة بناء التجربة وتوليد معانٍ جديدة من خلال البيانات والأثر الإنساني. وتخلص الدراسة إلى أن جماليات الصورة الرقمية تقوم على إعادة التفكير في مفهوم الحضور الإنساني ذاته، حيث لا تكتفي الصورة بتمثيل الإنسان أو العالم، بل تعيد بناء العلاقة بينهما، بما يفتح آفاقًا جديدة لفهم الإدراك والزمن والذاكرة داخل الثقافة البصرية المعاصرة.

Abstract:

The digital age has profoundly transformed the nature of the image, shifting it from a means of representing reality to a dynamic space for reconstructing human experience and exploring new dimensions of perception and consciousness. Digital art is no longer confined to the production of visual aesthetics; it has become a medium through which human presence is activated and the relationship between individuals and images is redefined. Generated through computational processes, digital images are characterized by fluidity, mutability, and responsiveness to interaction.
In this context, the viewer is no longer a passive observer but an active participant in the creation of meaning. Meaning emerges through engagement with the artwork rather than residing within it as a fixed entity. As a result, perception evolves from a contemplative act into a lived experience, where interaction becomes a fundamental condition of the artwork’s existence.
Digitalization has also transformed the temporal dimension of the image. Rather than functioning as a static record, the digital image unfolds as a process of continuous change. Likewise, memory is no longer understood as a fixed archive of the past but as a dynamic process through which experience is constantly reconstructed. Human traces and data are reorganized within digital systems, generating new forms of visual experience.
This study argues that the aesthetics of the digital image are grounded in a renewed understanding of human presence, perception, temporality, and memory within contemporary visual culture.